L'enseignement de la céramique:
Je considère que l'apprentissage des arts doit être considéré comme un droit et non un privilège. Toute personne à la capacité d'apprendre une pratique artistique, que ce soit pour en faire une carrière ou par passe-temps. C'est pourquoi, je crois fermement à la démocratie artistique, c'est à dire d'enseigner l'art afin que l'individu puisse utiliser ces compétences dans son quotidien. L'art et la créativité nous amène à penser autrement et peut nous aider à résoudre des problèmes. La créativité n'est pas un don, c'est quelque chose qui s'apprend et qui peut nous aider non seulement dans la pratique des arts mais dans notre vie de tous les jours, au travail etc.. Dès l'enfance, les personnes apprennent par imitation. C'est pourquoi je tente d'enseigner les techniques en individuel ou en petits groupes de 8 personnes ou moins en utilisant des termes précis et simples tout en priorisant les démonstrations et le dialogue entre professeur et étudiants-es. En fabriquant soi-même un objet céramique, utilitaire ou non, nous changeons notre perception face aux objets céramiques. J'irais jusqu'à dire que de boire un café dans une tasse faite artisanalement et encore par vous deviendra plus qu'un simple geste quotidien. 

Démarche artistique:
Aillant étudié à la fois la céramique, la communication et la sociologie, je cherche à intégrer ces différents domaines dans mon travail. Je crée mes pièces avec l'idée que celles-ci soient utiles, pas seulement pour boire ou pour manger, mais aussi pour permettre d'ouvrir des discussions, communiquer avec les autres, créer un lien social. Même si je considère la céramique comme un art à part entière, je ne cherche pas à créer des objets trop décoratifs, car ce serait fausser la nature de l'objet utilitaire. Même si j'ai un profond engouement pour les méthodes traditionnelles, je désire explorer différentes techniques novatrices.